“Da sanremese sono felicissimo della notizia diffusa poco fa dal presidente Toti: il Festival si farà nella sua sede storica e naturale, il Teatro Ariston di Sanremo”. Così l'assessore regionale al Turismo, Gianni Berrino.

In poche ore si è registrato un vero e proprio boom di prenotazioni per visitare “Edipo. Io contagio: scena e parola in mostra nella Tebe dei Re”. La mostra performativa ideata da Davide Livermore è visitabile nell'area espositiva del Sottoporticato di Palazzo Ducale da mercoledì 3 febbraio. Un grande successo e un segnale nitido e concreto da parte del pubblico di fronte alla possibilità di godere, nuovamente in presenza, di arte e cultura. 
Edipo: Io Contagio propone un percorso straordinario tra imponenti elementi scenografici provenienti dal Teatro Alla Scala, inquietanti temi musicali e performer che recitano all’interno di teche trasparenti alcuni frammenti del primo atto dell'Edipo Re di Sofocle.
La Mostra, curata da Davide Livermore insieme a Margherita Rubino e Andrea Porcheddu, riflette sulla pandemia partendo da una delle più famose tragedie greche, l’Edipo Re di Sofocle, in cui il protagonista si interroga sulla terribile pestilenza che ha colpito la città da lui governata, Tebe, e su come provare ad arrestare il contagio. La tragedia di Sofocle offre uno specchio implacabile al periodo storico che stiamo vivendo, ma la mostra performativa risponde soprattutto all’urgenza di riaffermare l’importanza della cultura teatrale in tempo di crisi e all’esigenza di proteggere e tutelare l’occupazione di artisti e maestranze.
L’iniziativa è promossa dal Teatro Nazionale di Genova e dalla Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale Genova e sostenuta anche da COOP Liguria.
Nelle prossime settimane sarà possibile visitare gratuitamente la mostra performativa il lunedì dalle ore 16 alle 21 (ultimo ingresso ore 20.15) e dal martedì al venerdì dalle ore 12.30 alle 19 (ultimo ingresso ore 18.30) Prenotazioni sul sito del Teatro Nazionale di Genova. Il pubblico avrà accesso da Piazza Matteotti in piccoli gruppi, secondo un protocollo che garantisce la sicurezza dei visitatori, dello staff e degli artisti coinvolti.
Giovedì 4 febbraio alle ore 21, Serena Bertolucci, direttrice di Fondazione per la Cultura Palazzo Ducale di Genova e Davide Livermore, direttore del Teatro Nazionale di Genova, dialogano sulla necessità dell'arte e della cultura teatrale in tempo di crisi e sui temi presenti nella mostra Edipo: Io Contagio. 
L'incontro sarà seguibile sulla pagina Facebook e sul canale Youtube del Teatro Nazionale di Genova.

Il caso Braibanti, della genovese Carmen Giardina e del napoletano Massimiliano Palmese è tra i dieci documentari selezionati per il David di Donatello 2021.
«Questa selezione nasce dalla visione di 150 opere, circa cinquanta in più dello scorso anno, a conferma della estrema vivacità della forma documentaria che cresce in quantità ma soprattutto in qualità», hanno dichiarato i membri della commissione selezionatrice. Sarà la Giuria dell’Accademia del Cinema Italiano a individuare i cinque candidati al premio. Il caso Braibanti dura poco più di un’ora. 
Racconta Aldo Braibanti, mente poliedrica e affascinante, lontano dalle convenzioni del suo tempo. Poeta, artista, drammaturgo è stato un intellettuale eretico del Novecento italiano, un genio straordinario che nel 1968 – nel pieno delle contestazioni che infuriavano nel mondo per la richiesta di nuovi e più ampi diritti - viene processato e condannato per avere plagiato il ventunenne Giovanni Sanfratello. Nel documentario il nipote Ferruccio Braibanti, insieme a Piergiorgio Bellocchio, Lou Castel, Giuseppe Loteta, Dacia Maraini, Maria Monti, Elio Pecora, Stefano Raffo, Alessandra Vanzi ripercorrono la vita del coraggioso intellettuale per restituirci la fotografia vivida e inquietante del nostro passato recente.
Il film è prodotto da Creuza Srl e la colonna sonora è di Pivio & Aldo De Scalzi. Carmen Giardina - regista e attrice genovese - ha già al suo attivo tre cortometraggi pluripremiati: “Turno di notte” con Leo Gullotta (Cinecittà Holding), “La grande menzogna” con Gea Martire e Lucianna De Falco, e “Fratelli Minori” con Paolo Sassanelli e Alessio Vassallo. Massimiliano Palmese (Premio Eugenio Montale e Premio Sandro Penna) è autore dei romanzi L’amante proibita e Pop Life; sua la traduzione dei Sonetti di William Shakespeare pubblicata da Bompiani nel 2019.

Paolo Fizzarotti

Dopo oltre due mesi di lezioni online, anche gli allievi del primo anno del Corso di Alta Formazione per Attori del Teatro Nazionale di Genova possono finalmente riprendere a fare lezione in presenza nella sede della scuola di recitazione “Mariangela Melato”.L’anno accademico era stato inaugurato nel febbraio del 2020 ma a causa della pandemia le occasioni di lavorare dal vivo sono state poche. La scadenza del primo anno è stata quindi prorogata di qualche mese e l’esame per l’ammissione al secondo anno di corso si effettuerà a giugno 2021.“L’importante, naturalmente – dicono i responsabili della scuola -  è essere riusciti ad andare avanti: allievi e insegnanti non si sono mai persi d’animo e hanno trovato ogni modo possibile per continuare a lavorare anche a distanza, dando vita a interessanti progetti in video che saranno in parte condivisi con il pubblico nelle prossime settimane. Il teatro, però, è di per sé una materia che vive dell’incontro tra le persone: per essere appresa ha bisogno di una dimensione laboratoriale che può esprimersi al meglio solo dal vivo. La gioia di riprendere le lezioni in presenza è quindi particolarmente sentita”.Per potere lavorare in sicurezza, gli allievi sono stati suddivisi in due gruppi, utilizzeranno la mascherina e saranno sottoposti a tamponi periodici, così come gli insegnanti.Massimo Mesciulam e Claudia Monti, docenti rispettivamente di Recitazione e di Danza, hanno anche anticipato che in alcune occasioni le lezioni si svolgeranno all’aria aperta. Non sarà quindi improbabile osservare gruppi di studenti esercitarsi in Piazza della Vittoria o nei pressi del teatro. Continueranno invece a svolgersi online gli insegnamenti a carattere teorico, come ad esempio Storia del Teatro.

Mercoledì 27 gennaio, alle ore 11.30, nell’ambito del progetto “Teatro in classe”, Giorgio Scaramuzzino, autore e protagonista di Razza di Italiani! dialoga in diretta con gli studenti sui temi affrontati nello spettacolo. L’Italia durante la Shoah ha avuto una responsabilità inoppugnabile: il 15 luglio del 1938 sul “Giornale d’Italia” viene pubblicato il “Manifesto della Razza”, che fissa i punti fondamentali della politica fascista in difesa della “razza italiana”. Senza dimenticare che fra il 1943 e il 1945 molti ebrei italiani vengono catturati e deportati con la complicità di alcuni loro connazionali.Lo spettacolo di Scaramuzzino, di cui verranno mostrati alcuni momenti, scava nella storia, rintracciando le testimonianze di vittime e carnefici, per tentare di capire il contesto in cui nel nostro Paese dilagò l’ostilità nei confronti degli ebrei che diede origine a odio e persecuzioni.Giovedì 28 gennaio alle ore 21, in streaming su Facebook e YouTube, il direttore del Teatro Nazionale di Genova Davide Livermore dialoga con il giornalista Gad Lerner sul senso della parola memoria in un’epoca in cui vengono a mancare, anno dopo anno, i testimoni diretti di grandi avvenimenti storici come la Resistenza o l’Olocausto.
Il Teatro è da sempre uno straordinario strumento di indagine sull’uomo. Per questo la conversazione partirà da una citazione shakespeariana. Che altro vedi nel buio e nell’abisso del tempo? - chiede l’anziano Prospero a sua figlia Miranda, nel primo atto de “La tempesta”. È una domanda cruciale, che arriva sino a noi. Come guardare al passato e cosa cercare nel passato? Come stimolare le nuove generazioni a conoscere il patrimonio della Storia? Il meraviglioso e terribile abisso del tempo può essere una risorsa eccezionale per leggere il presente e costruire una prospettiva verso il futuro.
L’appuntamento è inserito nelle manifestazioni promosse da Prefettura, Comune di Genova, Regione Liguria, dalla Comunità Ebraica di Genova e dall’ILSREC Istituto Ligure per la Storia della Resistenza e dell’età Contemporanea “R. Ricci” in occasione della Giornata della memoria 2021.Entrambi gli appuntamenti possono essere seguiti collegandosi alla pagina del Facebook Teatro Nazionale di Genova (anche se non si è iscritti a Facebook). La conversazione tra Gad Lerner e Davide Livermore sarà disponibile anche sul canale YouTube del Teatro Nazionale di Genova.

Riprendono al Teatro di S. Agostino e al Teatro del Ponente, i “laboratori della Falegnameria”: percorsi formativi per avvicinarsi al teatro e al suo linguaggio, svelandone le diverse possibili professionalità.
Molte le offerte formative. Tornano anche quest’anno Teatrando en Español, laboratorio di teatro in lingua spagnola, condotto da Anne Serrano, dal 16 gennaio al 27 maggio e CorpoTeatro, laboratorio di movimento, condotto da Piera Pavanello, dal 25 gennaio all’8 maggio. Riprendono i laboratori per i più giovani: Penna-rossa e Piedi-scalzi, laboratorio per bambini  dai 7 ai 10 anni condotto da Pietro Fabbri, Daniela De Blasio, Paola Ratto  e Sonia Sciutto dal 16 gennaio al 29 maggio, e al Teatro del Ponente di Voltri il Laboratorio di teatro dagli 11 ai 17 anni, condotto da Arianna Comes con Susanna Gozzetti dal 20 gennaio al 22 aprile.
Si aprono infine  due nuovi percorsi: Mise en voix, condotto da Alberto Bergamini, in programma  dal 22 gennaio al 22 maggio al Teatro di S. Agostino e Comedy factor, un laboratorio di teatro comico che sarà condotto da Daniele Raco, in programma  per il Teatro del Ponente di Voltri dal 26 gennaio al 14 maggio.
Tutti I laboratori sono a pagamento e  si svolgeranno secondo modalità flessibili in relazione alla gestione del rischio COVID-19. Per ciascun laboratorio è prevista una lezione di prova: per iscriversi alla lezione di prova inviare un’email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Paolo Fizzarotti

Visto che non si può andare a teatro o nelle sale da concerto, assistiamo agli spettacoli collegandoci alle piattaforme online dei teatri e delle orchestre: come la genovese Accademia del Chiostro. Ora l’appuntamento è per le ore 18 del 6 gennaio, giorno dell’Epifania. La rassegna “Musica nei Musei e non solo…”, giunta quest’anno alla 21a edizione, si è svolta necessariamente in modalità digitale, senza la partecipazione del pubblico.
Dopo i precedenti concerti (il primo per la festa dell’Immacolata registrato presso la Sala Consiliare della Città Metropolitana, il secondo in diretta streaming il 20 dicembre presso l’Albergo dei Poveri), anche il terzo, Antiche arie natalizie, sarà fruibile gratuitamente on line per quanti vorranno collegarsi alle pagine Facebook o YouTube dell’Accademia del Chiostro il prossimo 6 gennaio, a partire dalle 18.
Il programma, eseguito dall’Ensemble di archi de L’Accademia del Chiostro diretto da Massimo Vivaldi con la partecipazione del soprano Stefania Pietropaolo, prevede brani di autori classici (Bach, Corelli, Haendel, Mozart, Puccini) e della tradizione natalizia. L’intera manifestazione è resa possibile grazie al sostegno, contributo e patrocinio di Regione Liguria e Comune di Genova e alla collaborazione con la Città Metropolitana e con il Municipio Medio Levante.
L’Accademia del Chiostro è un’associazione di promozione sociale che ha come obiettivo lo sviluppo, l’organizzazione e la promozione di iniziative all’interno del mondo artistico (musica e teatro in particolare) come strumento di comunicazione, sviluppo e anche occupazionale per persone diversamente abili. L’intento è quello di rendere concreto un incontro tra questi due mondi al fine di frantumare dei tabù e nel contempo aiutare persone più deboli a conoscere il mondo dell’arte. Da anni l’associazione organizza concerti all’interno dei Musei e dal 1997 cura la stagione musicale “Musica nei Musei”.
La chiesa di Santa Maria del Prato, da cui il concerto verrà trasmesso, è un luogo di culto cattolico situato nel quartiere di Albaro; in stile romanico, fu fondata nel 1172 dai canonici di Santa Croce di Mortara. Dalla sua edificazione e per circa quattro secoli la chiesa fu denominata “Santa Maria d’Albaro”, ma per la sua collocazione al centro di un vasto prato pubblico, veniva popolarmente detta “Santa Maria del Prato”. Dopo alterne vicende nel corso dei secoli, negli anni successivi alla seconda guerra mondiale divenne sede della casa generalizia delle Suore dell’Immacolata Concezione dette “Immacolatine”. Nel 1950, alla conclusione dei lavori di restauro, nella cripta della chiesa venne collocata la tomba di S. Agostino Roscelli, fondatore delle Immacolatine, canonizzato nel 2001 da Papa Giovanni Paolo II. La chiesa non è regolarmente officiata, ma vi si tengono funzioni religiose in occasioni particolari, ed era comunque aperta, prima dell’emergenza Covid19, alla domenica pomeriggio con visite guidate.
La scelta di questo spazio per proseguire la rassegna “Musica nei Musei e non solo…21a edizione” ha anche lo scopo di valorizzare con la musica uno dei tanti spazi meravigliosi che la nostra città offre a residenti e visitatori esterni. Il concerto verrà trasmesso nel pieno rispetto di tutte le norme contro la diffusione del contagio da Sars-Cov 2.

Mercoledì 6 Gennaio dalle ore 18 sulla pagina Facebook e YouTube dell’Associazione Accademia del Chiostro dalla Chiesa di Santa Maria del Prato a Genova

Musica nei Musei e non solo ... 21a edizione

3° appuntamento – Antiche arie Natalizie

Con Stefania Pietropaolo, soprano e l'Ensemble di archi de "L'Accademia del Chiostro" (dir. Massimo Vivaldi)

 Sito web – www.accademiadelchiostro.it 

www.facebook.com/accademiadelchiostro  

Paolo Fizzarotti

Un finale d’anno che i genovesi e i liguri dovranno trascorrere in casa, ma senza rinunciare a uno spettacolo girato tra i luoghi e gli scorci più iconici di Genova. Capodanno di Genova 2021 è il format realizzato dal Comune di Genova in collaborazione con Regione Liguria per portare lo spettacolo direttamente in casa dei genovesi. Con la regia di Andrea e Carlo Parodi, circa 50 artisti genovesi tra comici, attori, cantanti, musicisti e gli emergenti rapper, trapper si alterneranno in un palinsesto all’insegna della spensieratezza e del divertimento, che contraddistinguono come tradizione l’ultima notte dell’anno, ma con uno storytelling – ideato dagli autori Anna Scardovelli e Matteo Monforte - all’insegna della tenacia, dell’orgoglio e della solidarietà, valori che caratterizzano i Genovesi, oggi ancora più importanti per superare l’attuale emergenza Covid-19.

"Ci prepariamo a un Capodanno diverso dal solito – dichiara il sindaco di Genova Marco Bucci - ma è tanta la voglia di lasciarci alle spalle questo 2020 e guardare con speranza all'anno che verrà. Ci incontreremo in una piazza che sarà virtuale, ma resa più viva che mai dalle capacità dei nostri artisti: eccellenze nel campo della musica, del teatro e della comicità, per passare insieme le ultime ore che ci separano dal 2021. Sarà un capodanno 100% genovese: lo sono gli artisti che parteciperanno e lo sono tutte le maestranze che presteranno la loro opera per rendere possibile questo spettacolo unico nel suo genere. Passeremo un San Silvestro nell'assoluto rispetto delle regole, ma, speriamo, con un sorriso grazie al clima di festa che ci raggiungerà direttamente nelle nostre case".

"Sarà un capodanno diverso, è certo, ma non meno sentito – commenta il presidente di Regione Liguria Giovanni Toti - Non potremo brindare insieme in piazza o fare grandi feste, e proprio per questo motivo abbiamo pensato e voluto trovare il modo per poterci sentire ugualmente uniti come solo i liguri sanno fare nelle difficoltà. Il 2020 è stato un anno complicato, uno dei più difficili degli ultimi decenni: vogliamo però chiuderlo all’insegna dell’ottimismo, sapendo che ci rialzeremo come l’umanità ha sempre saputo fare dopo i grandi momenti di crisi. Abbiamo voluto coinvolgere in questa serata così diversa tanti artisti liguri proprio per dare un segnale ad una delle categorie che più stanno patendo le conseguenze di questa emergenza sanitaria. Attori, musicisti, cabarettisti porteranno nelle nostre case uno spettacolo che ci unirà anche se resteremo a distanza, e che andrà in scena dai luoghi più belli e significativi della città”.

"Abbiamo ancora vivo il ricordo di piazza De Ferrari dello scorso Tri-Capodanno – spiega l’assessore ai Grandi Eventi del Comune di Genova Paola Bordilli – quest’anno saremo virtualmente uniti portando la piazza, anzi le piazze, in casa di tutti i genovesi. In pieno rispetto delle norme anti Covid, abbiamo ritenuto importante offrire ai genovesi una serata di intrattenimento, divertimento e musica da godersi in casa, tra i propri affetti perché l’entusiasmo e la voglia di ripartire potesse arrivare a tutti come un forte messaggio di speranza per il nuovo anno. Porteremo Genova, artisti, giovani e meno giovani, di Genova direttamente nelle case dei genovesi: la realizzazione di questo evento, per la prima volta organizzato in modalità ‘virtuale’ dal Comune insieme a Regione, è frutto di un bel lavoro di squadra, che ha visto coinvolte decine di professionalità del mondo dello spettacolo.

Ringrazio tutti per la passione e la creatività messa a disposizione per la realizzazione di uno spettacolo straordinario: siamo fiduciosi che sarà apprezzato dai genovesi di tutte le età e di tutti i gusti”.

“È un programma forte – aggiunge l’assessore regionale alla Cultura Ilaria Cavo - perché valorizza i talenti liguri sotto tutti gli aspetti, dalla comicità ai rapper, dando spazio a personaggi che abbiamo valorizzato anche negli eventi di Regione. Si valorizzano i luoghi della cultura della città, dall’Accademia al Ducale ed è importante che venga presentato all’interno del Foyer del Carlo Felice, che è stato uno degli snodi della promozione culturale di queste festività, confermandosi un grande biglietto da visita per la Liguria con il concerto di Natale in eurovisione e che ha saputo dare un sostegno nella produzione mettendo a disposizione tecnici e palco come motore culturale chiudendo con il suo tradizionale concerto di Capodanno.

“Un fine anno che aspettiamo tutti con trepidazione – dice il sovrintendente del Teatro Carlo Felice Claudio Orazi - Un anno difficile che abbiamo voglia di lasciare alle spalle, guardando ad un futuro che offra nuove prospettive. È per questo che il Teatro Carlo Felice è lieto di partecipare, con un proprio contributo musicale, a un progetto che pone, al centro di questo messaggio di speranza, la creatività e la vena artistica della città di Genova. Affianca la speranza, la gioia che la nostra Orchestra condivida il palcoscenico augurale con una generazione di giovani che affida, al ritmo delle parole, ascolti di emozioni e nuove sinergie. Così che esse svelino il magico potere della musica tutta, di essere una geografia dell’anima, capace di parlare tanto alle persone che ai luoghi. In questo caso agli angoli più suggestivi della superba Genova, che diventerà, in occasione dei festeggiamenti di fine anno, signora del mare, della musica e di un messaggio universale di speranza per l’anno 2021 e quelli a venire”.

La programmazione
A partire dalle 21, sui canali social del Comune di Genova (Genoa Municipality e VisitGenoa) e in diretta sul canale 10 di Primocanale, comici, musicisti, cantanti, performers, danzatori, rappers, trappers daranno vita a uno spettacolo orchestrato dalla showgirl genovese Serena Garitta, che per una sera si trasformerà nella capocomica di una squadra semiseria di ‘collaboratori’, impegnati nella costruzione di uno spettacolo per il Capodanno di Genova.

E proprio la città sarà la co-protagonista dello show, con il Porto Antico, la Lanterna, il Teatro Carlo Felice, il quartiere di Certosa con i suoi murales, piazza della Vittoria, piazza De Ferrari, piazza Caricamento, il borgo di Boccadasse, via Garibaldi, il Palazzo Ducale, l’Accademia Ligustica delle Belle Arti, i giardini Baltimora, i giardini Govi,

Nelle circa 4 ore di spettacolo, risate assicurate dalla comicità dei Pirati dei Caruggi (Enrique Balbontin, Andrea Ceccon, Fabrizio Casalino, Alessandro Bianchi) e dai Bruciabaracche (Andrea Di Marco, Andrea Possa, Antonio Ornano, Daniele Raco, Daniele Ronchetti, Enzo Paci, Marco Rinaldi, Andrea Carlini).

Tra malintesi, contrattempi e situazioni bizzarre, entreranno in scena 16 rapper e trapper emergenti, tutti genovesi, apprezzatissimi dal pubblico più giovane. Alfa, Anna, Bresh, Disme, Eames, Gorka, Guesan, Izi, Jerry, Kuruk, Scar Lil, Olly, Radici Urbane, Sayf, Sela e Akil. Per il pubblico più maturo: Alberto Bof, Andrea Cardinale, Emanuele Dabbono, Beppe Gambetta, Leo Gassmann, Gnu Quartet, Gruppo Spontaneo Trallallero, Rita Longordo, Tommaso Perazzo, Claudio Pozzani e l’Orchestra del Teatro Carlo Felice.

Anche la danza avrà uno spazio di primo piano con la spettacolare performance aerea dello spettacolo “Quadro”, un percorso artistico multidisciplinare che parte dalla danza verticale per giungere alle discipline aeree circensi, in un crescendo emozionale scandito dalle musiche che ne accrescono l’affascinante immaginario.

Per il pubblico più sportivo, l’esibizione delle due tenniste di Savona Carola Pessina e Vittoria Oliveri, diventate celebri durante il lockdown per la partita a tennis sui tetti di Finale Ligure.

Poco prima della mezzanotte, dalla Terrazza di Primocanale, Serena Garitta, il sindaco di Genova Marco Bucci e il presidente di Regione Liguria Giovanni Toti faranno gli auguri alla città, il conto alla rovescia e il brindisi finale. Dopo lo scoccare della mezzanotte, lo spettacolo continuerà con una selezione di brani di rapper e trapper genovesi dedicati al pubblico dei più giovani.

Circumnavigando Festival dal 26 al 30 dicembre 2020 torna a Genova per la sua 20ma edizione, e va in onda in streaming: ma ci saranno anche appuntamenti in strada e in piazza, che gli abitanti delle varie zone potranno gustarsi affacciandosi a finestre e balconi. Quelli che abitano altrove, invece, potranno gustarsi il festival di arte circense sui vari canali social. L’ashtag per cercare gli spettacoli sarà #vistodallafinestra

In programma 9 eventi gratuiti, 1 solo evento a pagamento, e 8 compagnie in calendario: Margherita Mischitelli (IT), Gandini Juggling (GB), Lena Willikens (DE), Emiliano Ferri/La Voie Ferré (FR), Chiara Marchese/Collectif Porte 27 (FR), Compagnia Iéto (FR), Compagnia blucinQue (IT), Keep Company (FR). Un mondo acrobatico che coinvolge artisti da Italia, Francia, Gran Bretagna e Germania, modulato su target e registri innovativi ma accessibili alla gioia e allo stupore di tutti. Dalle vertigini della Giulietta shakespeariana ai corpi monumentali di Michelangelo, la poesia e la bellezza si mescolano agli equilibrismi sempre più audaci degli artisti, reinventando la festa circense.

“Sarà un’edizione speciale – dice il direttore artistico Boris Vecchio – con un titolo altrettanto speciale: CIRCUMNAVIGANDO… a vista! Come il tempo che stiamo attraversando, che tra gioie e dolori non ci permette di fare altro che “navigare a vista”. E poi, #ventimovimenti. Un sottotitolo che mette insieme tanti grandi obiettivi in un’unica parola composta: una radice importante, che celebra i 20 anni di Festival e richiama la voglia di abbandonarsi all’andamento libero del vento e degli eventi, come una ‘rosa dei venti’ immaginata per indicare la direzione a tante vie diverse e per portare aria che viene da lontano. Mentre la parola movimenti esprime in tutte le sue sfumature le scelte di un festival che vuole meticciare la linea artistica di un genere preciso, il Circo Contemporaneo, con la Danza e la performance corporea. Nel segno della connessione interdisciplinare e della novità, tecnica e drammaturgica”.

Si comincia sabato 26 dicembre (ore 15.00 - Via Mascherona 9) nel cuore del centro storico genovese con il viaggio acrobatico e fiabesco di Margherita Mischitelli nella sua performance tratta dallo spettacolo “Amore Pony”, che coinvolgerà tutti gli abitanti della corte sotto l’egida del progetto #circodiquartiere (spettacolo visto live dal condominio di ringhiera che cinge la corte interna), mentre sarà gratuitamente visibile a tutti in diretta on line.

I Gandini Juggling saranno in diretta Web alle 18.30 dall’Inghilterra con Sean Gandini e Kati Ylä-Hokkala - fondatori di una delle compagnie di circo contemporaneo più importanti nel panorama internazionale – e con Boris Vecchio.  Presenteranno la compagnia e il grande lavoro svolto in questi anni con alcuni contributi video del loro incredibile “Smashed”, il grande show che Circumnavigando rilancia per il prossimo anno, sempre in coproduzione con Teatro Nazionale Genova al Teatro Ivo Chiesa.

Per la serata, appuntamento con la DJ e performer tedesca Lena Willikens e Elettropark radio Show Whit Lena Willikens - a musical interview @Circumnavigando Festival (in lingua inglese). Una diretta esclusiva sulla Web Radio Goodmorning Genova e sul canale Electropark Festival MixCloud alle 20, organizzato in collaborazione con Electropark Festival.

Il giorno dopo si torna dal vivo per il pubblico affacciato su piazza della Coccagna (27 dicembre ore 15), con gli equilibrismi sorprendenti e site specific di Emiliano Ferri nella performance tratta dallo spettacolo “Pour la beauté du geste”, compagnia La Voie Ferré.

Il pomeriggio continua online sui siti social di Sarabanda, Goodmorning Genova e Institut Français Italia con la magia onirica del video di presentazione dello spettacolo “Mavara” di Chiara Marchese/Collectif Porte 27: un video creato ad hoc per l’occasione che coinvolgerà anche 50 studenti del Liceo Coreutico Piero Gobetti di Genova con il progetto CIRCOSTANZE.

La collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova prosegue martedì 29 dicembre (ore 17.30) online dalla Sala Mercato con la compagnia francese Léto: un incontro con gli artisti e un video-studio tratto dal loro suggestivo spettacolo “Pour Être”. Alle 21 dello stesso giorno sarà in live streaming sulla neonata niceplatform.eu lo spettacolo “Vertigine di Giulietta. Distance Mode” dei blucinQue; un volo tra equilibro, spiazzamento e amore che unisce teatro danza, musica dal vivo e discipline circensi. È questo l’unico appuntamento del Festival a prevedere la prenotazione e il pagamento di un biglietto simbolico (€ 3.50). Il ricavato dello spettacolo andrà interamente a favore della compagnia per andare a sostenere la grande impresa di questo nuovo canale di divulgazione culturale coraggiosamente creato proprio su impulso e reazione dell’attuale situazione (nell’ambito del progetto MIBACT “Take-Off”).

Circumnavigando 2020 chiude mercoledì 30 (alle ore 16 e alle ore 21) con la Keep Company di Abby Neuberger e Luca Bernini protagonista del progetto Corpo E Movimento, in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura. Al centro, un nuovo video artistico creato ad hoc negli spazi dell’eccezionale esposizione Michelangelo. Divino artista, ora allestita ma chiusa al pubblico. Gli elementi essenziali saranno quindi il corpo e il movimento, con uno “studio acrobatico” a tappe realizzato lungo il percorso della mostra. Un incontro tra arti che trovano terreno comune nella fisicità perfetta dei corpi, dall’opera di Michelangelo all’opera circense contemporanea, che interpreta e restituisce al pubblico la vibrante energia delle imponenti e perfette sculture in esposizione. Pennellate di colore acrobaticamente impresse sul marmo bianco purissimo, in un parallelismo teso ad incarnare il senso della forma perfetta che risuona in eco nelle sale espositive del museo.

Tutti gli appuntamenti saranno visibili online solo una volta, nell’orario indicato dal programma. Torneranno in replica dall’ 1 e al 6 gennaio 2021 

PAGINE SOCIAL:

https://www.facebook.com/circumnavigandofestival

https://www.facebook.com/sarabanda.circumnavigando

Paolo Fizzarotti

Dal 21 dicembre al 2 gennaio arriva su Radio 3 Suite, il programma quotidiano in onda su Radio 3, Re-tournée il nuovo progetto drammaturgico della Compagnia Berardi Casolari, prodotto dalla Fondazione Luzzati Teatro della Tosse; un progetto creato per la radio, pensando al teatro.Dieci gli appuntamenti in programma, 10 pillole di teatro su come tutto è cambiato, su come tutto era fino a poco tempo fa, sul paese che non c’è più, su quello che ci aspetta.Il progetto si compone di brevi registrazioni audio, pillole della durata di 5-6 minuti.Microstorie leggere, piccole gag a comporre un amarcord divertente e nostalgico, un ritratto del nostro paese improvvisamente cambiato raccontato con gli occhi di due attori, che lo hanno percorso in lungo e in largo, dal nord al sud, dai piccoli paesi alle grandi città.Re-tournée è più significati in una sola parola: aneddoti di viaggio dall’Italia e dal mondo, ricordi intimi, retro-scena, raccontati da due attori che attraversano con ironia il presente, del mondo e del teatro, con tutti i loro paradossi.E poi i ricordi del teatro “umano” l’apertura delle porte, il pubblico seduto in platea che rumoreggia, i saluti a fine spettacolo, gli abbracci, anche quando molesti. 

Che vuol dire per un attore avere il pubblico in sala? dove sta il pubblico del teatro online? Chi è?Tante brevi storie per continuare a fare teatro, per non dimenticare, per non perdere la memoria in attesa che lo spettacolo possa tornare ad essere dal vivo. Nel 2001 Gianfranco Berardi, attore pugliese non vedente, incontra l’attrice Gabriella Casolari, emiliana, con la quale inizierà un percorso che, dopo varie esperienze con diverse realtà produttive di calibro nazionale ed internazionale nel settore teatrale, cinematografico e radiofonico, fonda a maggio 2008 la Compagnia Berardi Casolari.La poetica della compagnia affonda le sue radici nella “nuova drammaturgia” portando in scena opere originali di drammaturgia contemporanea, scritte dagli stessi Berardi e Casolari.

Date e orari degli appuntamenti RE-TOURNE’E – Radio 3 suite

22 dic.  ore 21:45 

23 dic. ore 20:15

24 dic. ore 22:55

28 dic. ore 22:05

29 dic. ore 22:10

30 dic. ore 21:40

31 dic. ore 20:15 

1° gen. ore 22:00

2 gen. ore 22:25

Paolo Fizzarotti

Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu leggono in streaming il Dickens di Natale. Il reading di Un canto di Natale (A Christmas Carol) di Charles Dickens, uno dei titoli più amati del periodo natalizio e una delle opere più rappresentate e trasposte al mondo, nella sua versione pensata proprio per il teatro, sarebbe dovuto andare in scena al Politeama Genovese in dicembre, ovviamente con il pubblico, e con due protagonisti d’eccezione: Luca Bizzarri e Paolo Kessisoglu. Quando purtroppo è diventato evidente che il progetto non potesse avere luogo in teatro con gli spettatori, Luca e Paolo e il Politeama Genovese hanno sentito l’esigenza di non accantonare l’idea, ma anzi di rilanciarla, in una modalità diversa capace di arrivare a tutti: andare in scena comunque dal teatro, ma in streaming, e unendo le volontà dei due artisti e del Politeama si è deciso di renderlo visibile a tutti gratuitamente. Un piccolo omaggio alla nostra città, pensato per tutti gli spettatori che in questi mesi pur non potendo essere presenti hanno fatto sentire in maniera commovente la loro vicinanza al teatro e per tutti coloro che desidereranno trascorrere un po’ di tempo con le straordinarie ed emozionanti parole di Charles Dickens. La sera della Vigilia, alle ore 22:00, il reading sarà pertanto online dal Politeama Genovese, visibile contemporaneamente sulla Pagina Facebook e sul canale YouTube. Si potrà assistere gratuitamente allo spettacolo con tutta la famiglia e su tutti i device: smartphone, tablet, PC, e per chi possiede una smart TV anche sul televisore di casa.

La lettura tratta dall’omonimo e celeberrimo racconto di Natale del 1843 è stata ridotta ed adattata per il palcoscenico dallo stesso Dickens, che la portò in scena personalmente per anni. Sarà proprio questo testo, affiancato da Il processo di Pickwick, che Dickens proporrà come suo ultimo spettacolo nel suo addio al pubblico del 1870.Un Canto di Natale (A Christmas Carol) è uno dei più famosi e commoventi racconti sul Natale. La storia del vecchio e arido usuraio Scrooge, visitato nella notte della vigilia da tre spiriti (il Natale del passato, del presente e del futuro), che lo porteranno al cambiamento, è un canto fantastico che racchiude un’aspra critica alla società del tempo e molte verità profonde. Un'opera che vanta decine di adattamenti cinematografici, televisivi e teatrali e che non smette mai di parlare al cuore di tutti noi.

Questa sera, martedì 22 dicembre, verranno assegnati i riconoscimenti del primo Premio internazionale Ivo Chiesa. I premi, assegnati da un’autorevole giuria, eterogenea e internazionale, saranno assegnati nel corso di una serata interamente dedicata a Ivo Chiesa, trasmessa in streaming sulla pagina Facebook del Teatro Nazionale di Genova stasera alle ore 20:30. L’evento, ricco di ospiti e testimonianze, sarà trasmesso anche in tv: sempre stasera ma alle ore 23 sull’emittente ligure Telenord (repliche il 27 ore 13.30 e ore 19) e il 31 dicembre alle ore 22.10 su Classica HD (canale 136 della piattaforma Sky) il 31 dicembre.I premiati riceveranno una scultura, riproduzione di un’opera creata apposta per il Premio Ivo Chiesa dall’attore Graziano Piazza.Il Gruppo Unipol è partner del Premio Internazionale Ivo Chiesa.Il Teatro Nazionale di Genova con la prima edizione del Premio a lui dedicato, fortemente voluto dal direttore Davide Livermore, desidera celebrare l’eredità di un grande uomo di teatro in occasione del centenario della nascita ma anche accendere un importante riflettore su tutto il settore teatrale in un momento di grande difficoltà.Il Premio Internazionale Ivo Chiesa – una vita per il teatro guarda al teatro nel suo complesso, abbracciando il mondo della prosa, dell’opera e della danza, e omaggiando artisti e tecnici, teorici e organizzatori. Così tra i candidati nelle dieci categorie del Premio troviamo i Fratelli Russo che gestiscono il Teatro Bellini di Napoli e la regista Andrée Ruth Shammah, anima del Teatro Franco Parenti; il coreografo greco Dimitris Papaioannou e la scenografa Margherita Palli; nuovi talenti come la danzatrice Annamaria Ajmone e maestri del calibro di Eugenio Barba; la regista Emma Dante e una sarta dalla trentennale esperienza come Maria Angela Cerruti; Anna Laura Messeri, storica colonna della Scuola di Recitazione di Genova, e il regista e drammaturgo tedesco Marius von Mayenburg.

LA GIURIA - Presidente Marco Sciaccaluga, regista. Giurati: Valerio Binasco, attore e regista; Carla Cannone, segreteria generale Teatro Stabile di Genova fino al 2000; Livia Cavaglieri, storica del Teatro, Università di Genova; Paola Donati, Direttore di Fondazione Teatro Due di Parma; Umberto Fanni, direttore generale Royal Opera House Muscat; Elena Gigliotti, membro R.A.C. regist* a confronto; Laura Marinoni, attrice; Alberto Mattioli, critico musicale La Stampa; Cristiana Morganti, danzatrice e coreografa; Laura Olivi, dramaturg Residenz Theater Monaco; Claudio Orazi, sovrintendente Teatro Carlo Felice; Angelo Pastore, direttore Teatro Nazionale di Genova dal 2015 al 2019; Elisabetta Pozzi, attrice; Margherita Rubino, storica letteratura greca, Università di Genova; Lyndon Terracini, direttore artistico Opera House Sydney. Segretario del Premio: Andrea Porcheddu, critico teatrale.

Paolo Fizzarotti

Il Teatro della Tosse e la canzone d’autore genovese: un binomio che dura da più di mezzo secolo quando, ancora alla storica Borsa di Arlecchino dove Trionfo, Luzzati e Conte posero le fondamenta di quello che sarebbe stato il Teatro della Tosse, si esibivano i primi cantautori della storia, fra cui un emozionatissimo Fabrizio De Andrè.

Nel tempo moltissimi cantautori genovesi hanno calcato il palcoscenico delle varie sale del teatro e, negli ultimi anni, la Claque è stata il set del tradizionale concerto di Natale di Federico Sirianni e Max Manfredi, i due cantautori genovesi attualmente in attività più riconosciuti a livello nazionale.

In un momento come quello attuale in cui la musica e il teatro sono tra le attività più sacrificate dall’emergenza sanitaria, Sirianni e Manfredi, in collaborazione con la Tosse, hanno deciso di tentare di riempire un teatro a Natale, una operazione per dimostrare, con l’aiuto di tutti gli appassionati, che si può riempire una grande sala anche a distanza.

Il concerto di Natale andrà in scena così anche quest’anno, sul palco della Sala Trionfo, la più grande sala del complesso di sant’Agostino che contiene 500 posti a sedere.

Anche a platea vuota sarà un vero e proprio concerto, con un allestimento di scene e luci appositamente studiato per la diretta streaming.

Il tentativo sarà di riempire la Sala Trionfo a distanza con un “sold-out” virtuale, attraverso la prevendita il biglietto, per lanciare un messaggio di affetto e vicinanza a tutto il settore dello spettacolo dal vivo.

Come nelle precedenti edizioni, Sirianni e Manfredi ospiteranno altri artisti, musicisti e cantautori; sul palco, tra gli altri, Giua, Armando Corsi, Aldo De Scalzi, Alice Nappi al violino.

Una grande festa in musica in omaggio alla tradizione della canzone d’autore genovese.

Per partecipare al concerto è prevista una offerta minima di 10 euro da effettuare su PayPal.me/federicosirianni, indicando il proprio nome cognome e indirizzo email.

CHRISTMAS CONCERT
Operazione “Riempiamo il teatro a Natale 
Federico Sirianni & Max Manfredi 
Teatro della Tosse
19 dicembre ore 20 Sala Aldo Trionfo del Teatro della Tosse - In diretta streaming

Tre giornate alla Sala Mercato - il 10, 11 e 12 dicembre - in cui singoli artisti o compagnie hanno incontrato la direzione del Teatro Nazionale di Genova per presentare il proprio percorso artistico e/o proporre nuovi progetti. Ha preso il via così Il Senso del sogno – conoscere, progettare, lavorare, iniziativa ideata e fortemente voluta dal direttore Davide Livermore. Attori, registi, drammaturghi, danzatori, musicisti hanno risposto a una call diffusa dal Teatro Nazionale di Genova attraverso il proprio sito e canali social. L’obiettivo dichiarato è favorire il confronto tra gli artisti professionisti e le realtà creative legate al territorio ligure e una delle principali istituzioni teatrali nazionali, senza dimenticare chi si è formato alla Scuola di Recitazione del Teatro stesso.

«Tre giorni intensissimi in cui le porte del Teatro Nazionale di Genova si sono aperte tanto alle eccellenze quanto alle giovani realtà artistiche liguri. Sono stati incontri magnifici, che ci hanno permesso di monitorare, ascoltare e creare un dialogo» commenta Davide Livermore. «Nella mia esperienza di artista ciò che mi ha fatto crescere di più è stato trovare sulla mia strada direzioni artistiche di alto livello, implacabili, che mi ricordassero qual è il modo di studiare e di sognare. Abbiamo cercato di entrare in relazione in questo modo con gli artisti che abbiamo incontrato, per offrire nuovi strumenti e riuscire a valorizzare la forte coscienza teatrale presente in questo territorio».

Trentasei gli incontri che hanno avuto luogo in questa prima fase, in gran parte dal vivo e in alcuni casi attraverso zoom. Ogni artista (o compagnia) ha avuto a disposizione la dotazione tecnica messa a disposizione dal Teatro (microfoni, schermi, proiettori etc.) e mezz’ora di tempo per presentarsi, attraverso una scena, una lettura, un video, l’esposizione di un progetto. Il tutto naturalmente è avvenuto a porte chiuse e nello scrupoloso rispetto delle disposizioni anti-covid.

A fronte delle oltre 150 richieste arrivate si sta già pensando a una nuova sessione per gennaio 2021. Intanto, in queste prime tre giornate si sono avvicendati alla Sala Mercato Maurizio Sguotti e Tommaso Bianco di Kronoteatro, Fausto Paravidino, Eva Cambiale, Andrea Nicolini, Matteo Cremon, Roberto Alinghieri, Iris Fusetti, Alessandra Schiavoni, Consuelo Barilari, Sergio Maifredi, Marco Taddei, Barbara Alesse, Paolo Li Volsi, Matteo Alfonso con Irene Lamponi e Carlo Sciaccaluga, Simone Cammarata, Andrea Cerri, Emanuela Rolla, Guido De Vecchi, Matteo Manzitti di Eutopia Ensemble, Sara Bertelà, Ivano La Rosa insieme a Roberto Serpi, Simonetta Guarino e Mauro Bozzini, Silvia Biancalana con Matteo Monforte, Elisabetta Mazzullo con Davide Lorino, Federica Bastoni con Erika Sambiase e Marcello Gori, Nicola Pannelli, Giulio Costa, Igor Chierici e Luca Cicolella, Carla Peirolero, Sarah Biacchi, Aleph Viola, Deniz Ozdogan con Manuela Cherubini, Rafael Spregelburd e Orietta Notari in collegamento, Elena Arvigo, Thaiz Bozano con Anna Varaldo e Federico Pitto, Mariagrazia Pompei e Francesco Lella, gli Gnu Quartet e Rodolfo Cervetto del Louisiana Jazz Club.

Paolo Fizzarotti

Sabato 19 dicembre alle ore 19, appuntamento sulla pagina Facebook del Teatro Nazionale di Genova, con il live set della dj giapponese Hacci tra le futuristiche scenografie dello spettacolo Grounded.
“I teatri sono chiusi al pubblico, ma sono tutt’altro che fermi – dicono al Teatro Nazionale di Genova - La produzione degli spettacoli continua, così come i progetti e le collaborazioni in città. Come raccontare il grande lavoro dietro le quinte e trasformare questo momento difficile in opportunità per avvicinare il teatro a nuovi pubblici? Il format di eventi Happy Theatre Hour va online con tre appuntamenti di musica elettronica in live streaming, ambientati all'interno di diversi spazi del teatro, per mostrarlo da nuove prospettive: dalla produzione degli spettacoli alla bellezza architettonica degli spazi, dalle storie senza tempo alle scenografie più contemporanee”.

Si parte il 19 dicembre con l’artista giapponese Hacci sul palco del Teatro Ivo Chiesa, sospesa tra le futuristiche scenografie dello spettacolo Grounded di George Brant con regia di Davide Livermore e le scenografie ideate dallo stesso Livermore con Lorenzo Russo Rainaldi. A gennaio e febbraio 2021 gli altri due appuntamenti live da location particolari del Teatro Nazionale di Genova.

Durante le serate sarà persino possibile ordinare l’aperitivo a casa, grazie alla collaborazione con alcuni locali di Genova: Gradisca Cafè, Kowalski, Les Rouges, Negroneria Genovese, aperti per servizio take away dalle ore 12 alle ore 18 e per consegna a domicilio tra le 18 e le 20. Tutti i locali sono contattabili per info e consegne via telefono o su whatsapp. La proposta musicale dei tre eventi è curata da Club Silencio in collaborazione con Electropark. Gli eventi fanno parte di Happy Theatre Hour, il nuovo progetto di audience development per aprire il teatro ai giovani, realizzato dal Teatro Nazionale di Genova in collaborazione con Club Silencio nell’ambito del bando Open2Change di Fondazione Compagnia di San Paolo e con la sponsorizzazione di Leonardo.

Come annunciato a novembre, il concerto in forma scenica Le creature di Prometeo/Le creature di Capucci, prodotto dal Teatro Carlo Felice-Festival Internazionale della Musica e del Balletto/Nervi 2020 e dal Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove ha trionfato il 28 agosto scorso, ha avuto l’onore di essere scelto tra le eccellenze artistiche italiane che hanno partecipato alla manifestazione on line per le celebrazioni del 50° Anniversario dell’Instaurazione delle Relazioni Diplomatiche tra l’Italia e la Cina.

Ora l’Ambasciata Cinese in Italia ha reso noti i dati di visualizzazione dello spettacolo, organizzato dal Ministero della Cultura e del Turismo Cinese e dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo della Repubblica Italiana, in collaborazione con il Forum Culturale Italia-Cina: oltre 3,3 milioni di visualizzazioni, accompagnate da commenti entusiastici del pubblico.

Per vedere lo spettacolo, seguire questo link:
https://www.youtube.com/watch?v=gZf4bMU_TYQ&feature=youtu.be 

L’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova si esibirà insieme ad Andrea Bocelli nel tradizionale Concerto di Natale da Assisi, che verrà trasmesso su Rai 1, il 25 dicembre, dopo il messaggio “Urbi et Orbi” del Papa. L’orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, diretta dal Maestro Steven Mercurio, si esibirà al fianco di Andrea Bocelli nel 35° Concerto di Natale di Assisi, che si terrà, come da tradizione, nella Basilica Superiore di San Francesco e sarà trasmesso il 25 dicembre in eurovisione su Rai1 dopo il messaggio “Urbi et Orbi” del Papa. Al concerto parteciperanno, tra gli altri, la violinista Anastasiya Petryshak e il soprano Clara Babier Serrano.
“È un grandissimo onore – dichiara il presidente della Regione Liguria Giovanni Toti – per Genova e per la Liguria che l’orchestra del Teatro Carlo Felice sia stata scelta per accompagnare Andrea Bocelli nel 35° Concerto di Natale di Assisi. Da parte di tutti noi i più sentiti complimenti per questo incarico, che ci inorgoglisce e conferma l’altissima qualità dell’orchestra del teatro dell’opera genovese. Un appuntamento imperdibile, senza dubbio un segnale di speranza in un momento tanto difficile per tutti. Il concerto avrà come protagonista uno dei simboli della cultura italiana nel mondo, Andrea Bocelli, che tornerà a lavorare con la Liguria, anche se in trasferta ad Assisi, dopo aver scelto proprio la nostra regione e in particolare la splendida Porto Venere per girare il videoclip della sua interpretazione di Hallelujah”.

Il sindaco di Genova, Marco Bucci, dichiara: “Accolgo con gioia questa bellissima notizia. La nostra orchestra rappresenta una delle migliori espressioni artistiche del nostro territorio ed è riconosciuta a livello nazionale ed internazionale. Voglio ringraziare tutti gli addetti ai lavori del Teatro Carlo Felice che con grande professionalità e passione riescono, anche in un momento così difficile, ad ottenere risultati straordinari. Genova è orgogliosa di voi”.
Grande soddisfazione anche da parte del Sovrintendente del Teatro Carlo Felice, Claudio Orazi: “A nome di tutti i lavoratori del Teatro Carlo Felice esprimo grande soddisfazione per l’invito rivolto dal Maestro Andrea Bocelli, dalla Basilica di Assisi e dalla RAI a partecipare al grande Concerto di Natale. Si tratta di un appuntamento enormemente atteso a livello nazionale e internazionale che vale anche come riconoscimento per il grande lavoro che il nostro Teatro ha svolto negli ultimi mesi seppure in presenza di una grave emergenza sanitaria. Tutto ciò non sarebbe stato possibile senza lo straordinario sostegno che il Comune di Genova, la Regione Liguria ed i Soci privati stanno assicurando alla nostra istituzione; e pertanto desidero esprimere loro il più sentito ringraziamento. L’appuntamento nella Basilica di Assisi, massimo simbolo della spiritualità, si aggiunge al grandioso successo riscosso l’estate scorsa nell’altra impareggiabile cornice di Piazza Duomo in occasione della 63ª edizione del Festival di Spoleto con Le creature di Prometeo/Le creature di Capucci, i cui riflessi televisivi sono diffusi a livello mondiale così come lo sarà il concerto di Natale nella Basilica di Assisi”.

Sabato 19 dicembre 2020 alle ore 18 sul canale YouTube "Sipario Strappato Communiacation" andrà in scena in diretta streaming "La Liguria dei Poeti", prodotto dal teatro arenzanese e dall'Antico Teatro Sacco di Savona.

Il Sipario Strappato lancia dunque ufficialmente lo streaming, con uno spettacolo gratuito solo per tutti coloro che si iscriveranno al canale YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCpI-EBNvyKGt3QbhLlhpSEg). Dopo la diretta delle ore 18, lo spettacolo rimarrà poi visibile in differita su YouTube fino alle 23.59 di domenica 20, dopodiché verrà tolto.

«Sarà un modo per farci gli auguri di Natale, per stringerci vicini e farci coccolare dalla bellezza della poesia in questo periodo faticoso e di attesa, nella speranza di riaprire le porte del nostro teatro il prima possibile» spiega Sara Damonte, direttore artistico del Sipario Strappato.

"La Liguria dei Poeti" è un viaggio teatrale che si immerge nella poesia dei poeti liguri del '900 (Montale, Caproni, Sbarbaro, Barile). Lo spettacolo è accompagnato dalle canzoni, eseguite dal vivo, dei più importanti cantautori della scuola genovese (Fossati, Tenco, Lauzi, Paoli, Manfredi, De André, Otto), che rapiscono l’ascoltatore in un flusso armonico di poesia e canzoni.

Uno spettacolo che evidenzia il carattere apparentemente aspro della gente di Liguria, ma dal cuore grande, in questa terra di infinita bellezza, chiusa tra mari e monti, luogo di profonda ispirazione per molti artisti.

Il percorso poetico, per la regia di e di Lazzaro Calcagno, è evocato dagli attori Antonio Carlucci, Sara Damonte, Antonella Margapoti e Manuela Salviati, che faranno vivere le atmosfere narrate nei testi delle poesie, e dai musicisti Matteo Troilo (chitarra e voce), Federica Calcagno (Violino) ed Enrico Bovone (percussioni).

Paolo Fizzarotti

Un nuovo premio che abbraccia prosa, opera, danza, destinato ad artisti, maestranze, organizzatori. Il Teatro Nazionale di Genova festeggia il centenario della nascita del suo fondatore, Ivo Chiesa, istituendo il Premio Internazionale Ivo Chiesa – Una vita per il teatro, e promuovendo una serata speciale nel teatro che porta il suo nome il 22 dicembre 2020, giorno esatto in cui Ivo Chiesa avrebbe compiuto 100 anni.

Uomo di teatro a tutto tondo, Ivo Chiesa (22 dicembre 1920 - 26 luglio 2003) è stato impresario, organizzatore, critico teatrale, drammaturgo. Fondatore della rivista Sipario nel 1946, direttore del Teatro Stabile di Genova dal 1955 al 2000, considerato uno dei padri del teatro pubblico italiano insieme a Paolo Grassi, ha avuto meriti straordinari nel promuovere e diffondere la cultura teatrale, dedicando interamente la sua vita al palcoscenico. Proprio per questo il Premio a lui dedicato non è legato a singoli allestimenti ma piuttosto a interi percorsi artistici.

Interdisciplinare e trasversale, il Premio Internazionale Ivo Chiesa si articola in dieci categorie che danno riconoscimento a ogni forma di vissuto teatrale, dai registi agli organizzatori, dai costumisti agli scenografi, dai compositori ai tecnici, dagli studiosi ai pedagoghi, rimarcando la profonda adesione tra vita e teatro, tra identità privata e ruolo pubblico, tra scelte esistenziali e artistiche.

«È una grande emozione per questo teatro e per me a livello personale essere riusciti - nonostante le difficoltà che il nostro settore si è trovato ad affrontare in questi mesi - a realizzare un atto di restituzione della memoria, fondamentale per la città di Genova e per il Teatro italiano» afferma il direttore del Teatro Nazionale di Genova, Davide Livermore. «Con questo premio desideriamo restituire al pubblico, con enorme senso di gratitudine, la lezione di uno dei fondatori del teatro pubblico italiano. Il teatro, così come lo abbiamo conosciuto dal dopoguerra in avanti, non sarebbe stato lo stesso senza Ivo Chiesa, figura fondante del Teatro di questa città e del teatro italiano. Il Premio Internazionale Ivo Chiesa – Una vita per il teatro è un ringraziamento accoratissimo alla sua vita, alla sua totale dedizione al nostro mondo. Per questo la giuria è presieduta da un suo grande figlio, Marco Sciaccaluga, per questo sarà ricordato l’altro suo grande figlio, Carlo Repetti, con la dedica del Premio Città di Genova, per questo la giuria è eterogenea e rappresentativa di tutto il mondo del teatro, per questo i premiati sono di livello internazionale. Perché solo attraverso l’internazionalità possiamo ricordare gli insegnamenti e l’apertura verso il mondo che Ivo Chiesa ha lasciato». 

«Ricordare Ivo Chiesa nel centenario della sua nascita è come ripercorrere la storia del teatro italiano, del quale Chiesa fu uno dei pionieri» commenta Barbara Grosso, assessore alle Politiche culturali del Comune di Genova. «Una vita dedicata al teatro, quella di Chiesa, che con le sue straordinarie capacità mise il Teatro Stabile sotto i riflettori e lo portò alla ribalta della scena, in Italia e all’estero. Genova e la sua vita culturale devono molto a questo nostro grande concittadino; saluto quindi con immenso piacere il Premio Internazionale che, anche in questo un momento non semplice, celebra un grande uomo e l’eredità che ci ha lasciato».

«L’istituzione di questo nuovo premio, dedicato opportunamente alla memoria di Ivo Chiesa, prosegue concretamente un percorso di valorizzazione del nostro teatro a livello nazionale e internazionale che ha già visto negli ultimi anni due tappe significative: la creazione del Teatro di Genova dall’unione di Archivolto e Stabile e il riconoscimento da parte del Mibact della qualifica di Teatro di interesse nazionale» afferma l’Assessore alla Cultura e Spettacolo della Regione Liguria. «Il premio prosegue nella stessa direzione e ha il merito di puntare su un’eccellenza della tradizione del teatro genovese, la formazione di attori e professionalità a servizio del palcoscenico, uno dei maggiori impegni e uno dei migliori risultati della direzione di Ivo Chiesa. Lo stesso impegno si riflette nell’articolazione del premio, così come nelle personalità chiamate a far parte della giuria: scelte di alto profilo che collocano da subito l’appuntamento tra i più importanti per il teatro italiano».

Un’autorevole giuria - presieduta dal regista Marco Sciaccaluga e composta dal regista Valerio Binasco, da Carla Cannone, a lungo collaboratrice dello stesso Chiesa, Livia Cavaglieri, storica del teatro dell’Università di Genova, Paola Donati, direttrice del Teatro Due di Parma, Umberto Fanni, direttore della Royal Opera House di Muscat, l’attrice e regista Elena Gigliotti, l’attrice Laura Marinoni, Alberto Mattioli, critico musicale de La Stampa, la coreografa Cristiana Morganti, Laura Olivi, dramaturg del Residenz Theater di Monaco, Claudio Orazi, sovrintendente del Carlo Felice, Angelo Pastore, precedente direttore del Teatro Nazionale di Genova, l’attrice Elisabetta Pozzi, Margherita Rubino, storica di letteratura greca dell’Università di Genova e Lyndon Terracini, direttore artistico della Sidney Opera House – ha proposto un’ampia rosa di candidati, tra personalità consolidate e talenti emergenti, attivi sulla scena europea e mondiale, senza per questo dimenticare la città di Genova e la Liguria. Le prime votazioni della giuria, coordinata dal segretario del Premio Andrea Porcheddu, critico teatrale e dramaturg del Teatro Nazionale di Genova, hanno portato all’individuazione di una terna di nomi per ciascuna categoria. I premi saranno assegnati il 22 dicembre, nel corso di una serata che sarà aperta dal saluto del Ministro Dario Franceschini e a cui sarà presente il Sindaco di Genova Marco Bucci. Sul palco del Teatro Ivo Chiesa o in collegamento si alterneranno i candidati ai premi. Conducono la serata Paolo Li Volsi e Barbara Moselli, ospite speciale la cantante Giua.

Il Premio Internazionale Ivo Chiesa fa parte della stagione 2020-21, che il Teatro Nazionale di Genova ha interamente dedicato a Ivo Chiesa e che vede come partner istituzionali il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, il Comune di Genova, la Regione Liguria e la Camera di Commercio di Genova, a cui si affiancano la Fondazione Compagnia di San Paolo e Iren con il loro fondamentale contributo e i sostenitori Coop Liguria, Leonardo, Banco BPM, Novi, Gruppo Unipol, Assiteca, e Rhea Vendors.

Nello specifico il Gruppo Unipol è partner del Teatro Nazionale di Genova per questa prima edizione del Premio. «La collaborazione con il Teatro Nazionale di Genova testimonia la vocazione del Gruppo Unipol a partecipare alla vita culturale e artistica della comunità in cui opera, coerentemente con i suoi valori e nella convinzione che lo sviluppo economico dell’impresa debba progredire anche incentivando la crescita culturale e sociale della collettività, di cui il teatro è massima espressione», dichiara la responsabile sponsorship Simona Ruggieri.

I Premi Futuro del Teatro, Una vita per il teatro, I Mestieri del Teatro e Città di Genova sono offerti rispettivamente da Gruppo Unipol, Novi, Profumerie Sbraccia e Iren.

I premi riproducono un’opera creata apposta per il Premio Ivo Chiesa da Graziano Piazza.

L’evento sarà trasmesso in streaming sulla pagina Facebook del Teatro Nazionale di Genova il 22 dicembre alle ore 20:30, su Telenord alle ore 23 (repliche il 27 ore 13.30 e 19) e su Classica HD (canale 136 della piattaforma Sky) il 31 dicembre alle ore 22.10. INFO teatronazionalegenova.it

Ecco i finalisti

PREMIO INTERNAZIONALE IVO CHIESA - una vita per il teatro - prima edizione

Le categorie e le terne di candidati 

Premio Ivo Chiesa – Il futuro del teatro - offerto da Gruppo Unipol
Annamaria Ajmone, Daniele, Roberta e Gabriele Russo (Teatro Bellini), Simone Toni

Premio Ivo Chiesa Una vita per il teatro - offerto da Novi
Carlo Cecchi, Filippo Fonsatti, Andrée Ruth Shammah

Premio Ivo Chiesa Regia di prosa
Barrie Kosky, Leo Muscato, Marius von Mayenburg

Premio Ivo Chiesa Coreografia
Dimitris Papaioannou, Peeping Tom, Virgilio Sieni 

Premio Ivo Chiesa Regia d’opera
Robert Carsen, Emma Dante, Damiano Michieletto 

Premio Ivo Chiesa Visioni della scena
Gianluca Falaschi, Paolo Fantin, Margherita Palli 

Premio Ivo Chiesa I mestieri del teatro - dedicato a Sandro Sussi | offerto da Profumerie Sbraccia
Arturo Annecchino, Maria Angela Cerruti, Tommaso Le Pera

Premio Ivo Chiesa Museo dell’Attore
Masolino d’Amico, Guido Paduano, Richard Schechner

Premio Ivo Chiesa Città di Genova - dedicato a Carlo Repetti | offerto da Iren
Fabio Luisi, Anna Laura Messeri, Fausto Paravidino

Premio Ivo Chiesa La scuola
Eugenio Barba, Ivo Chiesa cento anni 

Paolo Fizzarotti

Una tradizione che non può mancare neanche in questi momenti. Un incontro col proprio pubblico dal teatro a casa loro. Uno spettacolo creato ad hoc che sarà senz’altro un evento storico. Più dal vivo che si può!

Non mancheranno le divine commedie in versione moderna per aprire l’anno delle celebrazioni per i 700 anni dalla scomparsa di Dante Alighieri. 

Ci sarà anche la possibilità di interagire con Maurizio: uno spettacolo per abbracciarci tutti e congedare (per fortuna) questo 2020 nel modo che questa terra conosce meglio: l’umorismo.

Buone risate a tutti!

Il live show Capodanno da voi andrà in scena in diretta streaming dal Politeama giovedì 31 dicembre alle ore 21:00, acquistabile come "Evento Facebook Live" tramite il sito del teatro www.politeamagenovese.it  e le Pagine Facebook Politeama Genovese e Maurizio Lastrico, al link https://www.facebook.com/events/840256613198177  

Le prevendite online sono aperte al prezzo di € 21,99.

Si potrà assistere allo spettacolo con tutta la famiglia e su tutti i device: smartphone, tablet, PC, e per chi possiede una smart TV anche sul televisore di casa. 

Come fare:

Clicca il tasto "Acquista" sulla Pagina Evento “Capodanno con Maurizio Lastrico” dal sito politeamagenovese.it e dalle Pagine Facebook Politeama Genovese e Maurizio Lastrico.

Segui le istruzioni per effettuare l'acquisto tramite carta di credito, debito, prepagata o conto PayPal già agganciati o da agganciare al proprio account Facebook.

Una volta completato l'acquisto, risulterai partecipante all'Evento e riceverai notifiche da Facebook prima dell'appuntamento. Lo spettacolo live sarà accessibile dalla Pagina Evento giovedì 31 dicembre ore 21:00, da tutti i device (smartphone, tablet, PC, smart TV).

Come regalare il costo del biglietto ad amici e familiari tramite PayPal:

Vuoi regalare lo spettacolo live streaming? Dal tuo conto PayPal puoi accreditare il prezzo del biglietto a chi vuoi, il destinatario dovrà poi usare PayPal per l’acquisto sulla Pagina Evento, collegandolo al suo account Facebook.

I doni inviati ai titolari di un indirizzo e-mail o numero di cellulare già registrati su PayPal saranno accreditati sul loro saldo, se invece il destinatario non avesse un conto, può crearne subito uno, gratuitamente.

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